Una exposición que vale la pena en Monterrey

Monterrey, Nuevo León, 28/03/25 (Más / IA).- El Museo de Arte Contemporáneo (Marco) de Monterrey presenta una de las exposiciones más significativas del año: ‘Diálogos. Artistas mujeres en la Colección Ella Fontanals-Cisneros’, una muestra compuesta por 160 obras de 71 creadoras provenientes de 23 países.

La exposición, que estará abierta al público hasta el 28 de septiembre, propone un recorrido por las aportaciones de las mujeres al arte moderno y contemporáneo, muchas veces invisibilizadas por una historia escrita desde la perspectiva masculina.

Una de las piezas más impactantes de la muestra es ‘Nude with Skeleton’ (2002-2005), un performance registrado en video de la artista serbia Marina Abramović. En él, Abramović aparece desnuda y acostada mientras un esqueleto reposa sobre su cuerpo. La respiración de la artista provoca el movimiento de ambos cuerpos, como si compartieran una misma vida. La obra, explican desde Marco, representa el enfrentamiento del ser humano a la mortalidad, el miedo al dolor y a la muerte.

La exposición reúne piezas de la colección de Ella Fontanals-Cisneros (Cuba, 81 años), una de las coleccionistas más influyentes del arte contemporáneo a nivel internacional. La colección, integrada por más de 3,000 obras gestionadas por la Fundación para las Artes Cisneros Fontanals (CIFO), fue seleccionada especialmente para destacar el trabajo de mujeres artistas a lo largo de las últimas décadas.

Fontanals-Cisneros viajó a Monterrey para supervisar personalmente el montaje de la muestra. “Fui galerista a temprana edad, cuando tenía 21 años y abrí una galería con una amiga. El arte siempre estuvo en mi vida. Mi padre era compositor y en mi casa siempre hubo artistas y poco a poco me fui metiendo a ese mundo casi sin planificarlo”, relata.

La exposición está dividida en tres secciones. La primera analiza las vanguardias y la transición del modernismo a la contemporaneidad, con obras de figuras como Gego, Lygia Clark, Lygia Pape, Carmen Herrera, Loló Soldevilla y Ana María Maiolino. La segunda parte aborda temas sociales, políticos y medioambientales, con trabajos como el de la brasileña Regina Silveira y la argentina Marcela Astorga, quien utiliza cuero de res para denunciar la crisis económica de su país. La última sección se centra en las artistas que han trabajado el cuerpo como forma de expresión, entre ellas la propia Abramović.

“Venimos de entender cómo se está reconstruyendo la historia del arte en este siglo XXI y de entender el papel que estamos jugando las mujeres en este reconocimiento crítico de los discursos, porque muchas artistas están siendo recuperadas y cada día se reconocen más a aquellas que no fueron figuras centrales por múltiples razones”, señala Taiyana Pimentel, directora de Marco.

Pimentel también destaca la relevancia de técnicas como el tejido dentro del discurso artístico actual. “Es el regreso al centro de problemáticas, no únicamente el cuerpo, sino a la metodología que se utiliza para estas representaciones, como es el caso de los tejidos, por ejemplo. Estos tejidos no son gratuitos que estén hoy en día en el centro del discurso. Esto tiene mucho que ver con eso que llamamos economía femenina. Muchas de estas técnicas, llamémoslas entre comillas heredadas de las tradiciones, sí tienen que ver con las mujeres”.

Una de las artistas centrales en la colección es la cubana Carmen Herrera, pionera de la abstracción geométrica en América, cuya obra fue ignorada durante décadas. “Es una artista que murió con más de 100 años, pero cuyo reconocimiento y reposicionamiento en el discurso del arte data de apenas 20 años. Es una artista que llega a la historia del arte cuando ya había tejido todas las historias e ideas de sus obras”, explica Pimentel.

Por su parte, Fontanals-Cisneros subraya que el arte ha sido una forma de aprendizaje y una vía para comprender la genialidad humana. “Esa belleza intrínseca en el arte, la búsqueda de la perfección”, señala. En los últimos años, ha centrado su atención en técnicas tradicionalmente asociadas al trabajo femenino, como el bordado y la cerámica, que ahora reivindica como arte en sí mismas. “En los últimos 15 años las mujeres han tomado una posición dentro del mundo artístico por sí mismas, no solo por los coleccionistas, que hemos ayudado y hemos abierto las puertas, sino que ellas han sido mujeres valientes que han tomado su puesto en el arte”, afirma.

Sergio Fontanella, director de operaciones y colecciones de CIFO, recalca la importancia de la perspectiva curatorial adoptada en esta muestra. “Nunca se había hecho un proyecto curatorial que trabajara la colección desde la perspectiva de las artistas mujeres”, asegura. Añade que Fontanals-Cisneros ha sido pionera al incluir creadoras en su acervo no solo por su género, sino por la calidad y solidez de sus obras. “Es algo que está sedimentado dentro de su obra, no solo numéricamente, porque fíjate que aquí no estamos hablando de una mera representación, sino de una buena representación. O sea, un grupo de artistas que no están acá en esta colección por ser solamente mujeres, sino por ser buenas artistas que han tenido algo interesante, algo sólido o algo novedoso que aportara a los discursos de la historia del arte”.

“La muestra comienza aproximadamente a principios de los años 50 y te vas dando cuenta cómo fue evolucionando la democratización del arte en relación con las mujeres. En la primera sección de esta exposición, que abarca geometría, cinetismo, abstracciones, encuentras muchas figuras de mujeres que no tienen un papel central en la construcción de la historia del arte, porque el modernismo no fue muy justo con ellas. La transición del modernismo a lo que nosotros denominamos contemporaneidad tampoco fue tan justa y, sin embargo, al llegar el momento contemporáneo ya podemos hablar que la ecuación cambia, que la ecuación se invierte, que el 80% de las artistas que estamos exhibiendo sí fueron visibilizadas en su momento y que apenas habría un 20% de voces que se están recuperando”, concluye Pimentel.

Con entrada gratuita los miércoles y domingos, esta exposición no solo celebra el talento femenino en el arte, sino que también reescribe la narrativa histórica desde una mirada más justa e inclusiva. Una oportunidad que vale la pena en Monterrey.